Le opere di Juan Del Balso esprimono una certa volontà di essere, dei personaggi, degli oggetti, dei materiali. Sono opere che risaltano per sé, senza spiegazione, senza prerequisiti.
Le sue figure sono spesso simbolo di un’angoscia collettiva, dove le parti più primitive dell’uomo risalgono con forza per lasciare indietro l’uomo civilizzato, la “convinzione del bisogno”. A volte questi personaggi possono sembrare impauriti, oltre appaiono forti e decisi, ma sono tutti espressioni de un carattere profondamente umano, di una transizione naturale.
Nelle sue opere la materia à un ruolo fondamentale, sia quando l’artista sceglie con cura i pezzi de legno, ferro, ecc. per dopo “costruire” le sue opere, sia quando lavora con diverse texture su materiali tanto convenzionali quanto estranei alla scultura/pittura. Invariabilmente è sempre il segno del proprio materiale che risalta, ed à un carattere protagonista, sia quando l’artista imprime un nuovo significato ad una materia già esistente, sia quando sceglie di creare dal nulla, attraverso l’argilla, e poi la sua conclusione in resina, bronzo, o cemento.
Sono opere che più che guardare, si vorrebbe toccare, perché ogni parte di esse, anche il più minimo graffio, racconta una storia, storia a volte già esistente ma fatta propria, a volte uscita dal suo interno. Racconto che è opera d’arte. Perché le sue sculture, i suoi dipinti parlano di lui, e lui parta attraverso di loro, esprimendo i suoi più sinceri pensieri e sensazioni.
A volte l’artista manifesta le sue convinzione, e ogni pezzo vuole essere espressione/filosofia di vita, altre Del Balso fa uscire una versione di sé più infantile e le opere dimostrano un lato più ludico e simpatico della sua persona.
Infine, Del Balso è un artista eclettico, ed è eclettico perché accetta tutte le parti del suo essere, che poi divengono opere d’arte, con un proprio mondo da raccontare.
Firenze 2007, Mariela Cartellone
